вот казалось бы, Михайлова уже видели-перевидели. был он и в Арт4.ру, и в РИГруппе на Винзаводе. и отдельные вещи попадались в самых разных местах, по галереям, на Парифото в прошлом году; и книги его не редкость.
но поразительно, что его работы могут спустя время восприниматься как будто заново, ярко и свежо. да, Михайлов никакой фотограф с точки зрения абстрактного "мастерства", и метод его самовыражения не исключительно фотографический (как это понимают пуристы). он фотографирует, а потом что-то делает такое, чтоб било по нервам наотмашь - раскрашивает, царапает, дописывает, делает коллажи и наложения. получается эмоциональный документ эпохи, адекватный отношению к ней автора - антиэстетический документ, в основном. этот документ прекрасен - своей честностью, точностью, ясностью взгляда.
а настоящее открытие (для меня) - не виденная раньше серия "сумерки", из 1993 г. синие маленькие слепые картинки. пронзительные.

там же в глубине, за Михайловым - аудио-видео инсталляции В. Тарасова Sound games. понравились. хотя за спиной у Михайлова их зря поставили (логики в этом нет никакой, за вычетом того, что одна и та же институция устраивает).

побывал тут в новиковском "большом".
первая реакция - о, пузенков на стенах! вторая - и не только пузенков, а целый стенд partner project gallery на арт-москве.
далее такие мысли. 1) пузенков каким-то образом отпочковался от партнер проджект со своей новой галереей art+art на винзаводе. подбором работ зарубежных звезд он, вероятно, создает для себя контекст и ценовые ориентиры. 2) договорился с новиковым, что галерея наполняет "большой" искусством (дает напрокат? список имен тот же). 3) посетители за это платят (очень дорого - еще дороже, чем обычно у новикова).

хорошая группа, хотя мне после первого часа поднадоело. мощный жирный звук, приджазованно так. из ассоциаций - the bad plus (которые более изобретательно-джазовые), отчасти питер хэммил. вообще я думал, RS - это явление из 90-х (сам примерно тогда слушал) - но людей своего возраста вообще не заметил, здравствуй племя младое незнакомое. может, на вип-антресолях попрятались?
клуб milk - в настоящей промзоне у 1905 года. вход через раздвижные ворота куда-то на территорию автобазы. потом уже - большое кирпичное пространство, довольно удобное, с большим баром. много места. билетов, вероятно, напродавали не "сколько продастся" (как обычно у нас делают)- спрашивали лишние у входа - но при этом было не битком. в общем, типа Б1, только поменьше. и я так понял, что в Б1 поменьше дискотеки, а тут побольше. там и там это, по сути, ангар, внутри бары, все курят. есть сцена, на сцене кто-то выступает.
вооот.

это очень чуднОе место, галерея церетели. там вечно происходит какое-то движение - то корпоративная пьянка в патио возле эротического "райского яблока", то выставка, скажем, военной репортерской фотографии в рамках фотобиеннале. при этом, чтобы попасть на (рещулярно там случающиеся) осмысленные выставки, надо пройти по лестницам на третий этаж, а по сторонам - красоты! творения Мастера. в данном случае это такие то ли картины, то ли барельфы, с виду это походе на обливную керамику. наверно, майолика это. скажем, образ чарли чаплина как если бы он был грузин. все вокруг в разноцветных пятнах, и сам он такой в середине декоративно-сусальный. я одно не пойму - при чем здесь чаплин?! он бы еще бастера китона сделал цветного, ага. с баклажанным носом.

но так или иначе, там на третьем этаже проходит выставка "ар-деко и мода. золотые 20-е", курируемая васильевым александром. я не так уж глубоко интересуюсь историей костюма, но что мода была гипер-усложненная, "ничто не слишком" - это факт. с точки зрения социальной - деградируем. современный от кутюр, премьер-линия, что угодно - рядом не стоял, конечно. а вообще мне ближе небоскребы нью-йоркские в этом смыле (и в этом периоде).
до 16 августа.

в галерее братьев люмьер - сборная выставка "... не заграница". отечественые фотографы 50-х-60-х-70-х снимают зарубеж во время командировок. с одной стороны, очень слабая фотография, туристически-любительская. с другой - собственно галерея правильно мыслит, придумывая прочтения для тех авторов, что уже есть у них в архиве. две неплохие работы - африканка с рыбой на голове и косыгин в индейском головном уборе - вот несгибаемая личность!
но в целом - не заграница, конечно.

в фонде "екатерина" идет выставка, которую все уже давно посмотрели - дэвид линч.
честно говоря, я поражен. я вообще скептик, когда режиссер или певец становятся художниками, но тут история обратная - волей судеб художник стал режиссером; я где-то читал, что линчевские картины как раз делают намного понятнее линча-режиссера. согласен.
огромное напряжение сексуальной, агрессивной тьмы при несомненном мастерстве рассказчика. работы очень "литературны", в голове под них начинаеет раскручиваться история.
линч, судя по всему, настоящий маньяк; во-первых, интерес к мутациям человеческого тела, во-вторых, маниакальная способность собирать собственные почеркушки десятилетиями, переплетать, а потом сделать инсталляцией - на это нужен особый склад ума. похоже, он своего психопатического демона в юности изловил и заставил делать искусство. а мог бы и за топор...
блестяще.

в gallery.photographer.ru - антон козлов-майр, франко-российский художник и провокатор. у меня смешанно-теплые ощущения от этой выставки: она странная, она не сразу укладывается в голове, она социально-ироничная. собственно фотография здесь уравновешена историей, с ней связанной. сам антон считает, что это гонзо-проект; технически да, под настоящей аккредитацией снимать в ООН свою историю - это гонзо. но мне кажется, это скорее дадаизм, маскирующийся под гонзо...
выставка заставляет ум и фантажию работать, это главное.

я тут недавно посетил (закрывшуюся уже) выставку "школа лапина", и теперь для меня это своего рода идеальный метр. такого глубокого уныния я давно не испытывал. причем не сразу даже понял, в чем дело: ну да, 80% - откровенный трэш, но это само по себе не страшно. плохо то, что даже лучшее - размеренное, зажатое, расчетливое. закрытое. такие фотографии-коробочки. фотограф как бы кричит: "смотрите, вот как я здорово расположил массы в кадре!" если фотограф именно это хочет снимать - то он не угадал с веком. или ему нужно идти в чистый арт, становиться слюсаревым. скажем, социальный репортаж, из которого видно только самолюбование автора - это отвратно, и главное, такой репортаж не выполняет свое функции, он просто непонятен. выделить разве что сорина можно с непальской кирпичной фабрикой.
после этой выставки я на короткий срок снова полюбил максимишина, тоже очень расчетливого фотографа.

Дико странное место. Вход из подворотни на Покровке, внутри современный мраморный подъезд, далее два барочных зала: в одном книжный магазин и кафе, и работы участников выставки по стенам; в другом тоже работы, а посередине стулья рядами, на стульях сидят люди и слушают импровизированную лекцию на тему выставки. Фотографии висят на таких белых веревочках, и покачиваются на сквозняке.
Фотографы эти, по сути, любители, поэтому оценивать их приходится не по абсолютной шкале, а по принципу «есть ли в этом что-то». Есть ли пространство для развития, есть ли чувство. Мне кажется, этот ценз проходит только Алексей Новгородцев. Собственно, когда тебе кто-то или что-то нравится, и ты пытаешься найти пути, чтобы передать это чувство – это и есть работа по выработке собственного языка. Недостаточно просто сфотографировать, потом показать друзьям и сказать: «вот как здесь прикольно»! Любительская туристическая фотография тем и отличается от профессиональной, что ничего не передает, но лишь обозначает, снабжает ярлыками: люди реагируют на яркие пятна, снимают их, но не проводят работы по трансляции своих эмоций, по поиску их истоков. На самом-то деле, людям хорошо, или плохо, или еще как-то – не из-за наличия ярких пятен, просто пятна являются частью ситуации. У Новгородцева видно желание не выпятить экзотическую варварскую яркость, а наоборот, приглушить, уйти в полутона, подумать.
Потом Алексей из термоса разливал дико сладкий и пряный чай с молоком – как, собственно, в Непале пьют (вкусно). И советовал съездить в Непал сейчас, пока там не застроили самые красивые места гольфовыми полями, и страна не стала «как все».

алексей новгородцев, фотограф и по совместительству директор компании фотографер.ру, сообщает:

"Приглашаю на небольшую любительскую выставку фотографий, посвященных Непалу. Всего 4 автора, я - один из них. Буду рад всех видеть.

Открытие - вторник 9го июня, 20.00
Культурный центр "Покровские ворота"
Адрес: улица Покровка, дом 27, строение 1 "

я пойду.